El coleccionismo de arte es mucho más que la acumulación de piezas valiosas: es un acto de preservación cultural y una forma de mecenazgo que escapa al patrocinio institucional. Como señalaba Walter Benjamin, el coleccionista rescata las obras de su mera condición mercantil, dotándolas de un valor que trasciende la especulación. En sus manos, las piezas no son meros activos financieros, sino testigos de una historia que sigue viva gracias a la pasión de quien las atesora.
A diferencia del mercado, que impone tendencias, y del Estado, que instrumentaliza el arte con fines políticos, el coleccionista ejerce una curaduría independiente. No solo adquiere obras, sino que las protege, les otorga contexto y, en muchos casos, las proyecta hacia el futuro mediante museos y fundaciones. Muchas de las grandes colecciones privadas han dado origen a instituciones emblemáticas, garantizando que el arte sobreviva fuera de las lógicas mercantiles o propagandísticas.
En este sentido, el coleccionismo es más que una afición: es un acto de resistencia cultural y un legado. Cada obra resguardada es un testimonio de la autonomía del arte, de su capacidad para trascender épocas y discursos impuestos. Quien colecciona, más que poseer, custodia y da sentido.
¿Cuál crees que es el mayor desafío del coleccionismo hoy: la especulación, la falta de educación artística o la accesibilidad a obras valiosas?
Juan Jose Mesa
Experto en arte
Connoisseur
Investigador y gestor cultural
Curador y tasador obras: patrimonios y seguros